Frank Lloyd Wright's Fallingwater: Inside the House That Forever Changed...

L'invenzione dell'architettura organica di Gaudì e come ha influenzato le opere del XX secolo, di Aurelia Chloé Alaia

L'invenzione dell'architettura organica di Gaudì e come ha influenzato le opere del XX secolo

di Aurelia Chloé Alaia

Che cos'è l'architettura organica?

È una domanda difficile a cui rispondere.

Possiamo dire che la parola organico si riferisce a qualsiasi organismo vivente, quindi è strettamente legata all'idea di natura.

L'architettura organica è quindi una nuova idea, che trasmette la sensazione che un edificio sia cresciuto naturalmente dal terreno su cui si trova.

Ciò che accomuna tutti gli edifici di questo movimento architettonico è la sensazione di essere vicini alla natura, sia in termini di posizione che di materiali o forme utilizzate nella loro costruzione.

Sappiamo che il primo ad aver impiegato questa parola è stato 'Franck Lloyd Wright, considerandola più come una filosofia: per lui si trattava di un nuovo modo di pensare l'edificio come oggetto che, prendendo spunto da elementi naturali e dopo una reinterpretazione attraverso la mente umana, diventa qualcosa di artificiale ma totalmente in armonia con gli elementi e l'ambiente in cui è ambientato.

Ma oggi guardando indietro abbiamo considerato come organica anche un altro tipo di architettura, che è quella che trova in Antoni Gaudì il suo inventore.

I suoi edifici sono davvero un'imitazione della natura in quanto sembrano davvero piante o animali che crescono naturalmente dal terreno piuttosto che essere proiettati in modo innaturale nel cielo.

La figura di Gaudì è molto particolare in quanto è difficile stare a cavallo nella storia dell'evoluzione dell'architettura.

È sempre stato collocato nel modernismo catalano, che è più o meno la versione spagnola dell'Art nouveau anche se non appartiene a loro in quanto i suoi ideali sono molto diversi da quelli dei suoi contemporanei.

Gaudì è considerato il maggiore esponente spagnolo dell'Art Nouveau per molti motivi:

Il primo punto è che la sua arte non sarebbe mai nata senza le conseguenze portate dalla rivoluzione industriale e dall'ascesa di una nuova classe sociale che è quella medio-alta.

Il secondo punto è che l'impiego di nuovi materiali gli ha permesso di creare elementi decorativi sorprendenti da incorporare nella sua architettura, creando elementi ispirati alla natura che diventeranno i veri protagonisti dei suoi edifici viventi.

Il fatto di inserirlo in questo movimento porta a pensare che le sue opere siano morte con lui e con il Modernismo, e gli storici dell'arte non gli attribuiscono il dovuto merito nell'evoluzione architettonica del XX secolo.

Il fatto è che se analizziamo la sua architettura da un punto di vista diverso senza collocarlo solo nel movimento del Modernismo, sarà possibile capire come abbia effettivamente influenzato molti architetti del suo secolo e anche del nostro.

Antonì Gaudì nacque nel 1852 nel sud della Catalogna, poi a diciassette anni andò a studiare a Barcellona.

In questo periodo e durante tutti gli anni in cui Gaudì sviluppò le sue capacità artistiche, la Catalogna, con Barcellona come centro, fu segnata da una lotta per l'indipendenza poiché la vita quotidiana era caratterizzata dal susseguirsi di tentate ribellioni e omicidi.

Dal punto di vista economico, nel Medioevo Barcellona era un importante porto ma fino al XVIII secolo subì un declino, iniziando poi a rivolgere la sua attenzione all'impresa economica.

L'inizio del XIX secolo vide l'inizio di una lunga ascesa verso la prosperità che portò infine all'ammissione di Barcellona al commercio con l'America.

L'industrializzazione ha fatto progressi più facilmente che in altre parti della Spagna.

Nel 1900 la Catalogna fu dominata da Madrid ma divenne la principale regione industriale; Barcellona invece era la più ricca di tutte le città spagnole.

Nel 1888 la città ha ospitato l'esposizione internazionale, questo ha contribuito a elevare lo status della città e ha migliorato il collegamento dei trasporti in tutta Europa.

Ma Barcellona aveva ancora problemi sociali e le attività anarchiche erano il segno di un sindacato socialista nato nel XIX secolo. Questo senso di indipendenza nasceva dal fatto che la Catalogna era più vicina alla Francia (per cultura e lingua) che alla Spagna.

Antoni Gaudi arrivò quindi in questa città in quel periodo, proprio a metà di un secolo caratterizzato da tante evoluzioni, rivoluzioni e innovazioni.

Gaudi non trasse molto profitto dagli scambi interculturali ma forse non avrebbe mai potuto realizzare quello che aveva fatto se non si fosse isolato in città.

Sappiamo che Gaudi era profondamente interessato alla storia e, forse a causa di tutto questo crescente sentimento di nazionalismo, è interessato alle radici del suo paese, la Spagna.

Dedicò molto tempo allo studio dell'architettura gotica e anche dell'arte medievale in generale, poiché sappiamo che da giovane era rimasto colpito dalle mura medievali della città francese di Carcassonne, ma la Spagna è un delizioso miscuglio di tante culture, il latino uno, quello francese (soprattutto nella regione della Catalogna) e quello arabo. Gaudi riesce a fondere insieme tutte quelle ispirazioni e creare qualcosa di veramente nuovo e fresco.

La sua arte è influenzata poi anche dai suoi contemporanei, sappiamo infatti che era un ammiratore di Viollet-le-Duc poiché pensava che i suoi ideali fossero del tutto freschi e nuovi, riuscendo ad impiegare nuovi materiali in modo sorprendente, creando architetture surreali caratterizzato da grandi pilastri in ferro ed elementi neoclassici.

Ultimo ma non meno importante elemento che ha sicuramente influenzato l'arte di Gaudi è l'impiego di nuovi materiali come metalli che potrebbero essere lavorati per creare forme molto innovative come mai è stato possibile prima.

Tutti questi elementi sono quindi alla base del suo stile ma la cosa interessante non sono gli ingredienti ma il nuovo modo attraverso il quale riuscirà a mescolarli tutti e creare una nuova arte: il reagente è la Natura.

Uno dei suoi primi lavori è la Casa Vicens, qui impiegherà in gran parte maioliche e mattoni a vista, insistendo su elementi a rilievo, ma utilizzerà anche il ferro battuto: tutti questi componenti evidenziano la tendenza revivalista di Gaudì.

Un particolare molto interessante è il motivo della foglia di palma nel Cancello in ferro, è un chiaro riferimento al mondo vegetale e diventerà uno dei segni più significativi dell'Art Nouveau ma è anche il punto di partenza per futuri elementi naturalistici che caratterizzeranno la sua arte .

L'influenza predominante qui è chiaramente marocchina, ma presto evolverà il suo stile in modo più naturalistico proprio nelle opere successive, come la Casa Battlò.

Costruita nel 1905-07, mentre lavorava anche al Park Guell, questa casa è un vero capolavoro, presenta temi complessi e un rapporto indescrivibile tra interno ed esterno dell'edificio che lo rende uno dei più perfetti esempi di organicismo plastico.

La Casa Batllò è il progetto dove più ha dato libero sfogo alla sua fantasia e invenzione.

Questa casa era stata progettata per un ricco barone barcellonese del cotone, Joseph Battlò I Casanovas, che desiderava una nuova residenza per stupire tutta la città.

Sembra una casa fantastica uscita direttamente da una fiaba.

È in contrasto con l'uniformità dei suoi dintorni, ma allo stesso tempo non è completamente fuori discussione, poiché in un certo senso si adatta alla città.

La facciata può ricordare una sorta di cascata o forse una cascata di lava, ma allo stesso tempo può anche ricordare un fondale marino.

La luce e i colori diventano protagonisti nell'effetto chiaroscuro dell'abbagliante facciata, che si schiarisce man mano che lo sguardo scende fino alle elefantiache colonne affacciate sulla strada, e si fa più scuro e ancor più verde man mano che sale unendosi alla cresta delle scale di cui il tetto è fatto.

Assolutamente stupefacenti sono i riferimenti organici: la parte inferiore dell'edificio è composta da quelle finestre emergenti del 1° piano che sono caratterizzate da cornici ossee che ricordano anche gli eccezionali balconi che vogliono ricordare crani di piccoli animali, suggestione che è anche aumentate dal colore delle stesse che ricorda quello delle ossa.

Tra i balconi degli animali, la superficie dell'edificio sembra incresparsi, come muscoli e pelle su ossa rudimentali.

Di notte la casa appare ancora più impressionante con la luce che rende vive le finestre e i balconi e facendo anche intravedere tutto l'edificio come se fosse uno stegosauro venuto dal passato, che finalmente si è svegliato.

L'interno è sorprendente quanto l'esterno: l'effetto sembra suggerire che l'intera struttura sia viva e che le ossa siano nelle pareti interne. Sono levigati in formazioni di pelle o dune usando intonaco e vernice, dando qui l'effetto di trovarsi all'interno di un organismo vivente; sembra che sia l'architettura della peristalsi, della digestione.

Molte caratteristiche interne (porte, telai, schermi, ecc.) sono una variazione della versione mutante di Gaudì dell'Art Nouveau, anche se qui compaiono accenni di forme vegetali.

L'ultima opera che andremo ad analizzare è la Casa Milà detta anche “La Pedrera”; con questo edificio Gaudì va verso la massima applicazione del suo ideale di opera architettonica come organismo plastico.

Sembra un enorme blocco di fusione in cui tutte le inadempienze sono rigonfiamenti su tutta la facciata.

Doveva essere un edificio dedicato alla Madonna del Rosario, quindi avrebbe dovuto far alzare al cielo lo sguardo della città.

Questo enorme organismo, dalla linea di forma concava e convessa rimane un'opera straordinaria che mostra come Gaudì potesse prevedere elementi che in futuro saranno facilmente realizzabili con le nuove tecnologie costruttive.

Senza l'uso del cemento armato potrà costruire questo edificio ondulato utilizzando solo mattoni, e applicando le leggi dell'iperbole e dell'arco parabolico come ha fatto nel Parco Guell e nella Sagrada Familia.

È importante ricordare a questo punto che Gaudì non è solo un architetto ma anche un notevole ingegnere e ha preso come punto di partenza per creare tutti i suoi edifici la nozione dell'arco a catena rovesciata, che dice che una catena sostenuta nei due punti estremi sta formando un arco che se capovolto creerà un arco perfetto in grado di reggersi senza alcun tipo di ringhiera.

L'elemento più importante di questo edificio sono i balconi ininterrotti che corrono su tutta la facciata, caratterizzati da alcune balaustre fitomorfe in ferro.

Interessante è naturalmente l'organizzazione interna dello spazio, che è completamente libero e senza alcuna forma di angolo. Ma il luogo più suggestivo è il tetto, popolato da alcuni personaggi immaginari che sono i camini, dai colori lussuosi, piantati su una superficie ondulata, tutto questo crea un sogno, prevedendo tutte le guerre che verranno e anche il movimento espressionista .

È qui l'elemento innovativo più importante di questa architettura: qui Gaudì trova il modo di suggerire uno scenario di paesaggio fantastico: senza rappresentare alcuna reale forma antropomorfa o naturalistica riesce a suggerire un paesaggio fantastico.

Da questo punto di partenza possiamo ora analizzare come potrebbe influenzare i futuri architetti.

Fin dall'inizio della sua carriera, Santiago Calatrava è noto per le sue forme organiche audacemente scultoree.

Ma la sua architettura è così innovativa che sarebbe un peccato riprendere tutto il suo lavoro su questo aspetto.

Calatrava infatti sta ribaltando il problema strutturale dell'architettura: la massa che ingombra sulla struttura si sostituisce alla scomposizione delle forze. La forma diventa allora la più essenziale e la più pura possibile, quella in cui tutte le forze sono distribuite.

Calatrava dà poi una configurazione plastica a questi elementi strutturali.

Questo architetto sta indagando in modo molto scientifico su animali, corpo umano, muscoli, fiori e così via la natura in generale cercando di discernere il mistero nascosto dietro le loro forme.

Riesce poi a mescolare ipotesi biologiche e architettoniche dando vita anche a forme di Dinosauri, evocando il dorso di rettili giganti dell'antichità con un'immagine primordiale scultoreo-osteologica.

In quelle forme e spazi archetipici possiamo trovare un'influenza di Gaudì, che doveva essere presente anche nella componente storica di Calatrava.

Come per Gaudì il gotico e lo stile moresco erano alla base del suo lavoro, per questo architetto contemporaneo possiamo vedere un'influenza osteologico-gotica nella produzione di spazi innervati e seducenti superfici di trasparenza.

Come Gaudì, Calatrava usa il sistema dell'arco a catena per costruire le sue opere

Uno dei suoi lavori più ambiziosi è la realizzazione della stazione ferroviaria TGV di Lione, che risponde anche alla necessità di servire un punto di trasporto nevralgico. Questa architettura è interessante nella sua struttura molto funzionale in quanto è molto artistica nella forma: ricorda un enorme uccello d'acciaio che si adagia su due archi di cemento.

La forma è così drammatica e questa sensazione è esaltata dalle grandi dimensioni dell'edificio ma anche dalle luci accese di notte.

Come Gaudì nella sua La Pedrera, Calatrava riesce qui a suggerire una forma organica senza usare elementi zoomorfiche ma solo usando forme fisiche e matematiche.

Un altro importante architetto considerato membro di questo movimento organico è Oscar Niemeyer, è una figura chiave nello sviluppo dell'architettura del XX secolo ed è noto soprattutto per aver esplorato le diverse possibilità di applicazione del cemento armato.

Era famoso anche per le sue forme astratte, per lo più simili a curve e iperboli.

Era portoghese brasiliano e ha lavorato molto in Brasile riqualificando poi alcune zone povere come quella denominata Pampulha.

Uno dei suoi progetti principali qui era stata la Chiesa di San Francesco d'Assisi, anch'essa un chiaro esempio di architettura organica.

La pendenza curvilinea del tetto fa eco alle onde che si infrangono sulla vicina costa brasiliana, la cui forma deve essere stata una sfida alla tecnologia del cemento della metà degli anni '40.

L'uso di una complessa sequenza di archi parabolici è qui completamente dominato da Niemeyer che riesce a creare un edificio organico che usa il suo tetto come un grande ombrello per tenere a bada il sole.

La luce penetra nell'edificio attraverso feritoie verticali poste sopra l'ingresso e l'altare maggiore, questo può ricordare la Sagrada Familia di Gaudì nel modo in cui entrambi prestano attenzione all'illuminazione interna, che è molto importante per un edificio religioso.

La parete di fondo è rivestita da piastrelle bianche e blu dell'artista Portinari, cercando di richiamare i tipici azulejos, anche in quanto ricorda Gaudì e il suo impiego di piastrelle in terracotta smaltata colorata.

Il risultato è una conchiglia lavata su una spiaggia e un'onda che la bagna. La ricerca di Niemeyer è diversa da quella dei suoi contemporanei europei: il suo scopo non è creare un edificio razionale ma una trasposizione di poesia e passioni in una struttura fisica.

Possiamo dire che Rio de Janeiro è per Niemeyer ciò che Barcellona è stata per Gaudì, due città profondamente segnate dal lavoro di entrambi gli architetti.

Come Gaudì si è ispirato allo stile gotico e all'arte dell'Ottocento, modificandolo e dando vita a una nuova architettura naturalistica e moderna, Niemeyer ha preso il razionalismo e il movimento architettonico di inizio Novecento per dare vita a una nuova espressione dell'arte, piena di gioia e di vita lanciandolo verso un orizzonte più aperto.

Entrambi basano i loro progetti sull'elaborazione di superfici curve con una predilezione per gli iperboloidi.

Possiamo dire che l'architettura del 20° secolo potrebbe non essere direttamente influenzata dall'opera di Gaudì, ma questo artista catalano aveva fatto il primo passo verso un nuovo modo di fare architettura che è quello organico. Molti artisti come Calatrava, Candela, Niemeyer, Torroja, Hundertwasser ma anche Nervi, hanno potuto produrre il loro lavoro grazie all'innovazione di Gaudì che ha introdotto tutti loro a forme organiche per gli edifici e impiego concreto per produrli.

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Bibliografia:

Gillo Dorfles. Architettura moderna, 1954, Garzanti editore.

Nikolaus Pevsner. L’architettura moderna e il design. 1969, Giulio Einaudi editore , Torino

Philip Jodidio. New Forms , Architettura degli anni 90. 1997 , Taschen editore , Koln.

Jonathan Glancey . Modern Architecture . 2009, CARLTON editions

Lara Vinca Masini. I Maestri del Novecento, Antonì Gaudì, 1969, Sadea Sansoni, Firenze.

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Fonte : traduzione del testo a cura della redazione, 

https://www.academia.edu/9852217/Antoni_Gaud%C3%AD_s_Organic_architecture_and_its_influence_over_20th_Century_production